the Heart推出系列的影像故事工作坊,課程包含表演、劇本、攝影、燈光、導演等等多個專業知識,九月份首先登場的是兩天的表演工作坊,燃起了許多第一次接觸表演的同學的熱情,也加入了後續的表演課程。而十月份的劇本創作課程,邀請了禾閎廣告的施翔德導演,他從學生時代就開始拍片,從撰寫劇本、攝影、導演等等都相當熟悉,也在大二時就成立了工作室,開啟了他日後的拍片生涯,至今已累積了無數的作品,作品涵蓋紀錄片、劇情片、廣告片、微電影等等。
此次的劇本創作課,一開始,他請同學們進行自我介紹,帶入故事的元素,以5W1H六合分析法進行故事的創作起點,分別是WHAT、WHEN、WHERE、WHO、WHY以及HOW,再藉由影片,帶大家以此法去分析影片的腳本,也讓同學知道劇本創作必須要非常具體陳述這幾個元素,整個拍攝團隊才會知道要怎麼拍,後續的工作也才知道要怎麼延續下去。
一部電影的海報就是在傳達電影究竟要說些什麼,通常一句話就能夠概括整個故事。而劇本創作也是如此,如何用一句話講完你的故事,這是劇本創作的開始。
老師將同學分為四組,各別討論並由各組自己發想出幾個題目,分別是:「進入東海是一個不停迷路的旅程」、「東海的角落很自在」、「原來別來無恙,是你別來,我無恙」、「每個邊緣到邊不成邊的日子」、「相思林的路燈總會在凌晨四點熄滅」,選擇三張圖排列組合出一個故事,看圖說故事,關鍵的地方關鍵的畫面,講故事的依據,需要把所有的文字都影像化,所有的故事都圖像化,這是分鏡的練習。
劇本創作課的第二堂課開始就帶出三幕劇,所謂的三幕劇就是鋪陳、衝突以及解決衝突,鋪陳就是敘述有什麼樣的背景,有一些引言,衝突就是為了達成目標主角需要突破的困難和挑戰,接著戲劇事件完成,回到故事的人物們回到原來世界,展開新生活。
而除了西方的敘事法,東方則用起承轉合來談故事,起是事情的起因,交代動機,承就是發展,進一步的鋪陳,通常會有三階段,而轉就是事情發展的轉變,因某因素發生而改變了原來的發展,頓挫的變化,最後,合就是事情的結局。起承轉合陳述一個故事,需要在時間比例上做適宜的分配。
老師給同學們觀賞他的新作「用心飛翔」,這支作品剛得到溫哥華國際華語電影節最佳導演獎,從這支作品,帶著同學閱讀劇本,也讓同學知道劇本撰寫的一些注意事項,比方符號:r代表動作,每個動作後可能有對白,或是旁白,另外還有時間地點以及人物,這些構成一個場景,劇本的寫作就是需要相當的具體,才能讓劇組的每個人都看得到說明,這個是劇本形式和小說散文很大的差異點。
第三堂課,編劇需要去設想故事裡的角色,把角色列出來,再去設定人格,不同人格的角色會產生衝突,如果是一個家庭劇會有什麼想像呢?哪些人物?外表?習慣動作?環境設定?角色設定影響到劇情也影響到道具,世界觀,限定所有在影片出現的時間,是什麼時代的,角色會活多久,再用不同人物的觀點去討論故事,角色設定就可以框住這個角色,復仇者聯盟是最好的範本。
最後一堂課,從微電影中探討不同的角色人物的樣貌,角色設定。電影中的世界觀,把我們認為的世界轉換成電影的詞語,背景從現實世界的三維轉換成四維,帶出時代、期限(影片中時間橫跨有多長)、地點(城市?鄉村?交通工具?)、衝突(金錢問題)等等。像是假如我們要拍日據時期的台中,會長什麼樣子?衝突和時代設定一定要和邏輯,服裝道具佈景都需要設定,我們所看到的一切都要像那個年代的東西,電影觀建立,四個維度必須在邏輯上高度統一。角色要傳遞給觀眾什麼樣的符號,透過什麼樣的媒介,這是劇本創作必須要做的事情。
四堂劇本課,同學們表示想要再進階上課,也最享受在劇本課中老師的授課內容,覺得相當受益,另外也很喜歡和同學分組討論的過程,許多同學表示「自己對劇本創作有更具體的理解」、「更加了解劇本編寫的細節」、「開始了解自己該學習的方向」,「透過與老師或同學溝通討論得到不同的想法」、「對人物設計有更細的了解」、「終於付諸行動寫劇本,不只是空想」,「讓自己知道究竟喜不喜歡寫劇本這件事」等等。課程最後,大部分的同學都繳交了一份以自己在東海為題材的劇本,最終,老師也將從中選出一份劇本,帶領影像工作坊的同學們一起來拍攝,究竟會選出什麼樣的劇本,而又會拍出什麼樣的影片,敬請拭目以待。